关于《十面埋伏》的有价值的评论

 日期:2004-07-27 10时


无论是一个影评人还是一个喜爱电影的普通观众
我想都是喜欢有意义和有价值的评论的,
对于网上若干网友的批评我想大家已经看得够多了
甚至我都认为它是一个十足的滥片

所以我认为有必要给一部分坚持眼见为实的朋友们,转贴下面几篇文章。
说的很中肯,也有一定的价值。也希望各位听了满脑子批评的网友们能够冷静下来重新审阅,我到现在都没有看到,所以不发表个人意见,


1。解读《十面埋伏》 焦雄屏:非建设性谩骂无意义


在《十面埋伏》于全国范围内逐渐引起反响时,台湾电影人焦雄屏女士悄然到京,我们有幸就此部电影与一名资深电影人进行了一次对话,从另一个渠道对张艺谋与他的《十面埋伏》进行解读。

  这本是场很有力量的对话,因为对话双方,原本应该是张艺谋与焦雄屏。一个国内目前最有影响力的导演,一个台湾最有影响力的影评人、制片人。他们的学术背景、从业经验、国际能见度,皆比普通从业者更宽泛,他们在自己的领域中做到了其他人没能做到的事情,两人的对话将在对峙统一中完成,这也将是一场视点相对高的、不可能避开正在上映的《十面埋伏》争论的对话。这些足以让读者和我们共同兴奋。可是,当天夜里,所有人失去了与张艺谋的联络,包括张伟平,我和焦雄屏女士等待着,消息传来,张艺谋一直在奥申委开会,会开至深夜仍未结束。第二日清早即将离开北京的焦雄屏,最终回到酒店,我们不得不放弃原本意义重大的两岸电影人的深入恳谈,这场对话从而变成了我对焦雄屏的采访。
记者:看过《十面埋伏》您对它的感觉如何?


  焦雄屏:张艺谋尝试一个新类型电影并不轻易。很多想法和努力,是我们能够看得到的,在他擅长的部分,他做得很好,他超越了大部分的导演。但是,另一部分,在类型电影中,有一定的规则和手段,这是必须遵循的。首先,我必须要说,张艺谋真的是个非常上进的导演,他用所有的元素创造票房奇迹,就商业上讲,这对中国电影是有帮助的,对于转型中的华语电影的影响是不能被忽视的,从《英雄》到《十面埋伏》,他让国际电影界了解到中国具有多么大的一个潜在市场,中国本土电影也具有着惊人的本土市场。无论怎么样,在电影史上,这两部电影将会有属于它的地位。不过,作为一部类型电影,《十面埋伏》又有着与类型电影的距离,他在某些地方有值得讨论的地方,这也是我非凡想跟他聊的有关类型电影的方面。


  记者:你说“有他值得讨论的地方”是指什么呢?


  焦雄屏:类型片是一个演化型过程。绝对是市场的需求。我举个例子你就知道,香港电影的小马哥,在当时,香港社会形态不稳定正义不明的情况下,这样一个电影角色的出现就被当成了正义英雄,超出了许多电影人的想象,这个类型电影有他的一定的环境,有市民对某些东西的期待,他们把希望赋予在电影身上,觉得有这样一个英雄就在自己的身边。我觉得这是环境与制作产品的重心相互影响的结果,电影中将投射出市场需求,这需要一个量产,在产品制作中移植符号或者套用符号都没有关系,但是,导演要有一个直觉性的,对电影绝对有用的东西,每个影片出来的确是个沟通的过程,有个与观众沟通的基础,不能大家各自一套,永远没有共识,永远在平行线上运动。


  记者:现在对于《十面埋伏》有许多各种不同的说法,绝大多数是批评,对这些你怎么看呢?


  焦雄屏:我不希望看到网络上的那些谩骂,你可以表达自己的意见,但最好是有建设性的意见。非建设性的谩骂对于中国电影没有任何帮助,什么是电影,每个人都有不同的理解,一部电影不可能人人都喜欢,你可以不喜欢,但是不需要把它全部否定掉。华语电影需要非常小心这种现象的发生。台湾的国产电影就是最好的一个例子,我非常希望有关人士注重这个问题。


  焦雄屏


  1953年生,山西人,台湾政大新闻系毕业,美国德州奥斯汀分校广播电视电影硕士,美国加州大学洛杉矶分校电影博士。以影评人身份致力于“提升台湾电影文化”,以她为首的大量评论曾促使了台湾“新电影”运动的兴起,被人称为中国台湾电影“教母”。目前,担任着制片人、影展评审、教授等工作,并成立吉光电影公司,是《爱你爱我》、《望乡》、《十七岁的单车》、《蓝色大门》等多部影片的制片。



2 资深评论:《十面埋伏》成全章子怡浪费刘德华

《十面埋伏》到底怎样,记者在《十面埋伏》首映第一日,有幸请到两位资深的电影研究者一起观看了这部影片,并在观映后采访了他们:周承人,参经是中心戏剧学院舞台美术系创办人之一,现在是中国电影美术学会副会长;李以庄,周承人的老伴,中山大学中文系的退休教授,中国高校电影协会的创办人之一。两位老人呕心沥血20多年写就的香港首部电影史《香港电影史》即将由香港三联出版社出版。

  目前对《十面埋伏》的各种评论铺天盖地,但客观的说:多数评论都有意气用事之嫌,要么偏颇无力,要么浮夸表面。两位老人在看过影片后,对这部影片细致的作出了自己中肯的评价,他们认为:《十面埋伏》并不是一部失败之作,但是也不能说有太大创新。记者将他们的观点整理如下:

  两大创新:牡丹坊之舞和竹林大战

  《十面埋伏》在动作场面上胜过了《英雄》。。程小东在《十面埋伏》中的发挥比《英雄》要好。

  《十面埋伏》中动作场面主要体现在两场戏中,一场是“牡丹坊之舞”,这是全剧的精华所在,刘德华撒豆指路,章子怡飞袖击鼓,是张艺谋的一个创意,这一场戏给人视觉上的惊艳和震撼,的确达到了张艺谋自己的追求目的———“即使影片被人批评得体无完肤我也不会在乎,只要我的影片能够为观众留下过目不忘的灿烂3分钟!”

  《十面埋伏》另一场堪称经典的动作场面是竹林之战,竹林之战在胡金铨的《侠女》和李安的《卧虎藏龙》中都非常经典,前者有杀气,后者有诗意,李安《卧虎藏龙》的竹林戏周润发如雕塑般的形象以及章子怡的足尖微颤完全显示出了两人不同的性格和身份,没有一丝杀气,只有诗意充盈。《十面埋伏》的竹林之战杀气凌厉,竹雨如箭,造成了困境重重之感,在这一点上,完全区别于胡金铨和李安,因而《十面埋伏》的竹林戏也得以脱颖而出,成为武侠片中竹林戏的又一个经典。

  演员表现:章子怡有可塑性

  可以看出来张艺谋把全部精力几乎都用来力捧章子怡,章子怡这次的表现也不错,证实她是个好演员。她演的盲女感觉到位,在感情戏上的表现,可以看得出是用了真感情的,不是K滴眼药水,至少比当年的巩俐会演戏。我记得当年巩俐在《霸王别姬》中,张丰毅被拉去批斗,巩俐揭发张丰毅的一场戏,导演给了巩俐一个特写镜头,这对表现巩俐复杂感情是非常重要的,但是当镜头推进的时候,巩俐的眼神是空洞的。

  而另一明星刘德华在《十面埋伏》中却被张艺谋给浪费了。金城武是事实上的第一号,主场戏都是他,而卧底的刘德华并没有表现出他的两面角色的复杂性。他与章子怡以及大姐之间的见面,也没有表现出他们的历史背景(在表演上的)。他和章子怡的三年恋爱史以及卧底身份都是说出来的,并不是在动作中展现出来的,他也就无戏可做了。

  刘德华成为了一个符号,张艺谋浪费了一个好演员。

  三大遗憾

  没有超越的偷师:张艺谋说:“武侠片是个筐,啥都可以往里装”,其实《十面埋伏》里装了《卧虎藏龙》里的人性和《无间道》中的卧底。张艺谋从《卧》中偷了很多桥段,虽然有自己的变化,但其实金城武+章子怡就是《卧虎藏龙》中张震+章子怡的翻版,是尊崇自我的,无忌的。而刘德华+章子怡,跟《卧》中的周润发+杨紫琼有某种相似,都是尊崇规矩的,克制的。而对于《无间道》的卧底,张艺谋简直就是照搬了过来,但是又没有像《无间道》那样在卧底身份的目的和感情上交代得那么充分明白。

  体裁上的失败:《十面埋伏》给人虎头蛇尾的感觉,一开头牡丹坊就让观众兴奋起来,很简洁,节奏也很紧凑,但是后劲不济,最后的高潮没有上去,结尾没有扬起来,这是最大的缺点。不过这跟张艺谋对影片的体裁把握不准有关系,《十面埋伏》到底是正剧还是悲剧?张艺谋没有这个全局的意识,像影片最后的雪地大战,本来是很苍凉很凄美的,但是正当观众都要掉眼泪的时候,却开始哄堂大笑。假如导演按悲剧体裁处理,让金城武和章子怡这两个追求生命自由,用3天时间就爱得死去活来的恋人一起死去,把有价值的东西毁灭给观众看,这会是很凄美很悲壮的,但是张艺谋没有自觉地对体裁的把握,让章子怡生生活过来好几次,其实暴露了张艺谋不知如何让雪中大战结束的尴尬,搞得最后的结尾又拖沓又窝囊。

  穿帮的激情戏:跟李安在处理《卧虎藏龙》激情戏时候相比,张艺谋在要害时刻舍不得。例如最后一场激情戏,章子怡和金城武两个人在草地上翻滚的激情场面,摄像机一开始是平视的,但是后来忽然用了俯视的拍法,这一鸟瞰,观众席上是一片笑声,章子怡和金城武都是只裸露了上半身,下半身都穿得很齐整,这样的激情戏就瞬间穿帮了。

  发行霸道

  对于《十面埋伏》霸道的发行,我们很有意见,曾经还想过抵制不看,《十面埋伏》这部电影虽然并不能说是失败,但是我们不喜欢他们做买卖的方式,文革的时候10亿人看八个样板戏,但是这一次是13亿人在两周内同看一部电影。在《十面埋伏》的发行后面,明显有一只有形的手在操纵,对于其他影片是不公平的,国产电影花了半个世纪才从喉舌变成了商品,这一次,却打着保护国产大片的旗号,行的是欺行霸市的行为,我猜度,这样作的意思,是要创造一个让全国人民都惊奇的票房,但是这似乎有生造“政绩”之嫌,有违市场竞争的公平原则

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3 北影郝建教授:关于《十面埋伏》和张艺谋的电影

最近,张艺谋导演的《十面埋伏》开始问世,影片的公映又引起了许多关于张艺谋电影和我们大陆社会文化潮流、文化生态的和电影艺术评价的一些问题。例如,如何看待张艺谋拍摄的这两部武侠片?张艺谋拍摄的武侠片有哪些不同的特色,与香港、台湾美国导演拍摄的武侠片作品相比,张艺谋拍摄的武侠片在艺术上处于一个什么地位?张艺谋拍摄的武侠片会在武侠片历史上占有重要地位吗?有的观众甚至联系到对张艺谋以前创作的评价,有的人在考察张艺谋电影创作有没有重大的转向?由此还有人想思考这些转向是张导演一种什么情境下的什么选择?也有的人提出了对商业电影应该提出什么样要求的问题。


  北京电影学院的郝建教授是大陆研究类型电影的专业研究人员,在报刊上既写过赞扬张艺谋作品的文章,也在《英雄》放映前后发表过严厉批评这部影片的文章。带着上面这类问题,本报记者访谈了郝建先生,跟他聊天谈了这方面的话题,得到了一家之言。


  1 、问:《十面埋伏》在工人体育馆的首映请来众多明星助阵,但仅仅播放了影片的几个片断,影片首映是否存在这样的国际惯例?张艺谋似乎把这场首映办成了“春节联欢晚会”式的盛事。


  郝建:投入巨资搞首映仪式等一系列宣传行动,这是《十面埋伏》的投资方和发行方自己决定的市场宣传规模和宣传策略,是为影片获取更大商业利益而进行的造势动作,我看这是完全正常的。只要活动的举办者没有跟花钱买票的观众有什么具体的承诺或者在为这个活动做的广告宣传中有故意隐瞒、欺诈、误导等行为,只要花钱进这个首映式的观众没有觉得钱花亏了、上了一当,我觉得就无可厚非。我想那天买票去看首映仪式的人自己也知道,不是为了欣赏电影的美而是为了欣赏明星那油彩涂抹的风采和活人现场大歌舞才去的。根据我了解的情况,主办方事先在一些媒体上明确过首映仪式不放全片。其实这个首映式就是一个歌星大走穴,为上市圈钱的企业、为补钙产品、补脑产品可以搞,我看不出为什么张导演搞不得?我想,那些观众知道自己奔啥去的。真要为了好好地看张导演的好作品,他会到体育馆去?我念大学本科时在体育馆看过许多一块钱一场的老片子,坐在旁边的座位上,脖子扭得酸。不过,就我的了解和感觉来说,观众不至于喊上当。那个工人体育馆的明星冠名大走穴,就艺术设计水准和可看度、可听度而言,比春节联欢晚会那可高得多。港台明星至少有一点好,就是他们不会操练观众,不会像某个权威电视台的导演那样让小孩子硬挤笑脸、嘴里喊着“啊”去竭力把舞台营造成鲜花盛开的村庄。媒体假如拿了钱或者得到什么交换的好处,它当然应该给人家服务,不然就违反商业规矩了。


  2、问:我们的媒体对这一个“首映仪式盛典”进行了通力合作,严厉的电影批评却越来越少,这种现象会给中国电影带来什么样的影响?


  郝建:这个广告宣传活动的成功与否与中国电影批评的严厉性、深刻性、可读性的水准似乎没多大关系。至于严厉的电影电视批评,还是有。即使就传统媒体而言,我们也能看得到。2002年对《英雄》的评说就是一个在自由媒体的交流和多种观点的对话中形成某种相对共识的例证。张艺谋从影那么多年,挨过多少着调不着调的批评、付钱不付钱的吹捧,又挨过多少政治上直取命门的批判,还吃过多少立竿见影的禁令。他都忍过去了,或者发自内心、情愿不情愿地学习了、提高了、改邪归正学着奔向光明了。但他在《英雄》放映后是有点被报纸电视上的众说纷纭骂急了,我猜想啊,他知道自己那次办了傻事了。我相信张艺谋能很快就明白自己在《英雄》中把一个大写的“人”字给灭了。这次看《十面埋伏》之前,我就到处跟朋友担保,以张导演的聪明和目前的生活水准,不会再去给那些皇帝拍马P,为他们杀人找说头。假如没有那时候的七嘴八舌,我想张艺谋不会自己一觉睡醒了就赶紧从那个皇权崇拜的深刻思想中跑出来。究竟,在中国与权力结盟或者向新老皇帝飞眉眼是很会得好处的一件事。从对《英雄》的媒体反应看,我们在一些艺术评价的娱乐问题上,还是可以做出严厉的思考和评说。


  3、问:可是《英雄》不也就是一部商业电影吗,你和其它一些批评者为什么对那部作品如此认真,你们的批评不也有很多是基于一种政治观点的评价吗?


  郝建:首先我要说的是,我和其他一些评论者揪住《英雄》和张艺谋大批特批也是吃柿子拣软的捏,仅就文化现象说也有很多更不好的东西我们P都不敢放,比如我十分反感春节联欢晚会,可我就没写文章批判它。但是,《英雄》是应该好好研究的。商业电影为“权力”说话,这很少见的。很多商业电影是为“权利”说话,为普通人说话,替那些被压制、被忽视的弱小者发出呼喊与细语才应该是商业电影的主旋律。可《英雄》是围绕皇帝来讲故事、讲道理的。这时,人们就会问问:谁动了我们的孟姜女。香港、台湾、大陆,武打片拍了几百部,连同武侠小说有上千部作品,怎么没见过一部电影、一篇小说是围绕着皇帝讲故事。在《英雄》当中,一切故事的真假、对错都跪着请皇帝来评判,最后把那个恶名垂青史的杀人皇帝写成了爱天下、爱和平的真正仁主子。假如张导演要是真的被人用刀子顶在脖子上说那些台词或者因为家里真揭不开锅了而献点媚、为“杀人铺张些理由”(任不寐语,引自《21世纪文化地图》第2卷),我等评说《英雄》的人等可能对他不会那么严厉。那部片子把他们那一代人的心底深处那点红卫兵潜意识显露得太多,为皇帝权威想得太周到,为皇帝说话太费心思了。我有时候瞎琢磨:张导演也没熟悉到自己内心深处是那么惧怕权威、那么崇拜权威。他也不知道自己殚思竭虑以为是精巧设计的创意和艺术追求怎么就汇入那流淌了几千年的混汤子。我担保,连他自己后来都被那个《英雄》吓了一跳。

4、张艺谋说他喜欢武侠片,因此连着拍摄了《英雄》和《十面埋伏》两部,您觉得它们是否超越了香港武侠片,比如说《东方不败》?


  张艺谋拍摄了一部规矩的商业片。《十面埋伏》拍得那叫一个漂亮,场景几乎处处都绚丽。武打设计有几个地方十分好看,刘德华撒豆子让章子怡听声击鼓那一段有创意,画面煞是漂亮,节奏感好。这一段设计化武打动作为舞蹈,得了武打片的真魂灵。有人跟我说这片子是讲爱情的,我看了之长了一个历史知识:唐朝时候,人们热恋的时候亲热就是搂抱加亲脖子,不带吻嘴唇的。影片的故事不算严密精巧,但总还能说得过去,虽然有几个地方让我看得不是很跟得上。结尾处有点让我害怕,张艺谋对人性熟悉还是落在了这理念上:你不爱我,就得死!所以后来想朝爱情上转就硬得慌:刘德华最后假装朝金城飞出刀那个动作什么意思?他知道章子怡对他这一下的反应是要从自己胸口拔出刀来,金城武前面也喊叫过,说章子怡假如把刘德华飞刺在她胸口的那把刀拔出来就是一个死,那刘德华这个做动作而不出刀的举动有什么大情意可言?也是结尾这一段,插了一个官府的大队人马举着刀在竹林中向飞刀党围将过去的镜头,可后面就什么事都没有了。导演剪着那边的三个情侣的雪地生死大决战来劲,把自己都感动了,把这边的一笔就此忘记了。


  但要是有人问我张艺谋的武打片是否超越了香港的武打片,我估计张艺谋自己也不见得这么说。张艺谋的已经拍的两部武打片不是这里面的高档精品,暂时不大好跟胡金铨、张彻、徐克、李安这几个人的优秀武打片作品比。这几个人的武打片作品在武打片历史上是一站,他们影响了武打片形态和内在精神。就我看《空山灵语》(胡金铨)、《侠女》(胡金铨)、《蝶变》(徐克)、《新龙门客栈》(徐克)、《卧虎藏龙》(李安)这几个片子在武打片发展历史上是有座标地位的。这些香港和美国拍摄的武打片与张艺谋、陈凯歌早期和90年代中期的诸如《黄土地》、《红高粱》《霸王别姬》《活着》、《蓝风筝》等影片共同丰富了世界电影的形态,甚至改变了世界电影的版图。


  仅就《十面埋伏》来说,这部影片很漂亮,看的时候比较悦目。这片子跟 一流信息监控拦截系统








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小人物在历史狂潮中惨烈遭遇和无力的命运的进行了深沉思考。即使是张艺谋担任摄影的《黄土地》,我们也看到他造型天才的发扬和表达自我、实现自我、扩张自我的激情冲动。张艺谋的天才在于他强大的形式营造能力、在规定题材和主题中进行创造的自我表现能力。而今天我回过头来看张艺谋在上个世纪80年代的作品,发现它们的内在精神正好是我们中国大陆那时候的实际主旋律。张艺谋的《红高粱》中表现了个体在发散自己能量、实现自己欲望时的力量和非常本能的冲动,也显露出个体所崇尚的那种无规则竞争、暴力夺取的可怕心态,但那也正是我们社会中的个体巨大残缺和心理疾病的典型征候。联系我们今天的社会状况和群体心理现实来看,这些作品深刻、准确地揭示了我们中国各阶层人共同的集体无意识,也是对人性在特定状况下的挖掘。张艺谋早期作品对中国人心理状况和思维、价值观的显现是十分准确的,是我们考察昨天、思考今天的绝好标本之一。早先的张艺谋功莫大矣。中国大陆电影中第一次有个人这个东西是《红高粱》,中国大陆电影中的人第一次有性欲是在《红高粱》中,在《红高粱》以前,大陆电影中女人要想性感必须得当国民党特务。张艺谋早先影响过武打片,他在《黄土地》、《一个和八个》等片中营造的中国西部造型在美国西部片之后影响了香港的武打片导演。香港导演后来拍摄《新龙门客栈》等影片时用了大量的西部场景造型和那种很“狠”的构图和那种大、小景别两级镜头跳跃的剪接,我个人分析这非常可能是受到张艺谋、陈凯歌影片西部造型的影响。从张艺谋、陈凯歌以后,中国西部才成为拍摄武打片的选景时的最爱场地之一。也许就是因为张艺谋早先曾经说过“人活得要有精气神”,后来他拍出《英雄》这样的片子我这样的人才有点吃惊、有点跟他着急上火。他要是一天到晚就拍片子教育我们雍正王朝如何伟大、康熙帝国的主子是如何为国为民把心都操碎了,大家跟他不也没脾气,也就没什么话说了。

6、问:怎么评价张艺谋在中国电影史上的地位最合适?以张艺谋这两年的艺术路线和先进电影发展的趋势看,他还会不会继续保持现有的地位?


  郝建:不知道。唉,什么叫做“先进电影”啊?


  7、 问:对于张艺谋的批评越来越多,这是因为我们对张艺谋期待太高引来失望的原因,或者真的存在妖魔化张艺谋的现象?


  郝建:我个人对电影、音乐的胃口比较好,各种风格的都喜欢。对大众文化产品,我的态度是只要其中没有坏的东西,我就能接受。我对张艺谋影片的批评是从《一个都不能少开始》,因为他用宏大的理念阉割私人动机是从那部影片开始。说到眼下的《十面埋伏》我认为这是一个具有形式创造力的导演以敬业态度和良好的职业练习拍摄的良好作品。张艺谋拍摄武打片,只要他不拿影片操练我们、只要他不拿影片向我兜售反人道的坏东西、没有反动的念头,我就不会开骂,我就会在闲来没事的时候买张电影票带着我女儿去看,比如这《十面埋伏》就还可看。我们也得改脑筋,不能要求每部商业片都拍成艺术精品、思想宝库。


  8、 张艺谋关于中国的电影让中国人自己看着有些生疏,是不是艺术以外的东西造成了这种脱离现实的状况?


  郝建:我看张艺谋的电影不觉得生疏。张艺谋从来没写过论文或者搞过政治,就是说,到今天为止在世界范围张艺谋有点说话的份都是K他的艺术作品赢得的。他的有一些作品,也许是最好的作品,对中国人是生疏的,因为我们不能在电影院里看到这些作品。


  除了画面的造型能力和影片的总体形式感觉,张艺谋的电影天才很重要的一方面是他很能够号得住我们的脉搏。有时我们对他的影片生疏是因为我们不肯看自己的内心,不肯思考自己生存的境遇。张艺谋的《菊豆》、《大红灯笼高高挂》就让我思考中国社会那个有中国特色的封建主义纲常是多残酷、多有力。其实《英雄》影片中蕴涵的那种犬儒主义的心态也正是世纪之交我们这里绝大多数人的生活哲学,我自己大多数时候也是这样活着,活着而已。


  9、同样是怀旧的电影,王家卫总是在向我们展示一种他眼里的都市生活,不管是旧上海,还是现在的香港,我们能不能从张艺谋的电影里看到张艺谋的影子?张艺谋的风格到底是什么?


  郝建:不知道。


  10、张艺谋影片的灯光打得越来越漂亮、镜头越来越复杂、颜色越来越绚丽,但故事越来越晦涩,离我们的心灵越来越远,有人说,张艺谋已经退化为一个匠人,也有人说,外国人用高科技不也是为了视觉效果吗?您怎么看待这个问题?


  郝建:电影导演做一个匠人又不是什么罪过。大多数导演在大多数时候接拍一个影片就是一个正常的工作,一个活计。电影市场大多数作品就是提供我们日常休息所需要的平常产品。美国、香港、法国都有很多这种一般商业片,像《角斗士》、《特洛依》之类。我们不应该要求每一部影片都是艺术精品,即使对那些拍过经典影片的大导演也一样,得让人家活。导演也是人,跟我们普通人一样,也要养家糊口、柴米油盐,也要泡茶馆、泡酒吧、泡别的什么。李安在《卧虎藏龙》以后又拍了一个根据漫画连环画改编的科幻影片《绿巨人》不也就是一个的中规中矩的合格产品。这在电影行业不是什么希奇的事情。王家卫也说过自己的电影作品不过就是超级市场货架上供人挑选的产品。

11、 在张艺谋执导的影片中,您最欣赏的有哪几部?您觉得失败的有哪些?


  郝建:对张艺谋的影片,我认为这几部是很优秀的作品:《红高粱》、《活着》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》。这其中又以《活着》艺术成就最高。他从《一个都不能少》以后的作品我都不太喜欢,对于《英雄》,我多次说过,那部影片的问题不是空洞而是反动。从他这部《十面埋伏》开始,他也许会重新开始他从《代号美洲豹》和《摇啊摇,摇到外婆桥》开始的拍摄正常商业片的创作道路。


  12、很多人说,张艺谋越来越会炒做了。张艺谋本人并不否认自己的炒做,但有一个现象,人们在强大的炒做下走进电影院,发现电影并不那么好以后,张艺谋似乎没有什么反应,炒做继续进行。您怎么看待这个现象。


  郝建:拍商业电影不炒做怎么行,做买卖就要吆喝。假如炒做名不副实,观众会在以后进电影院之前会三思而行。商业社会是公平的,还有一个要求是观众要自己培养面对广告的理性态度。

上面这位教授有一点我不敢苟同,就是李安的the hulk,我觉得它是比同期好莱坞任何导演拍的漫画英雄都要好看。绝对不止是个中规中据的作品,

看得出来菜菜鸟的确是煞费苦心,收集了这么几篇出来,说明你看过的绝对不只这么几篇,这几篇评论从方方面面客观评价了 十面埋伏 这部电影。

对待电影评论应该采取什么态度?我觉得就是你说的客观。(我到现在都没有看到,所以不发表个人意见,)这点要向你学习。

谢谢,本帖虽为转贴,依然值得加精化。

似乎是第一次见你发帖
大力支持!

还好,这些观点大致可以接受。

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